Cámara lúcida - Blog de Eduardo Escartí

El Valle II

2012-02-14T22:25:00.000+01:00

El valle

2012-02-05T16:19:00.000+01:00

Seascape

2012-02-01T21:20:00.000+01:00

Inspired by Sugimoto's Seascapes

Bajo los vientos de la bahía

2012-01-24T22:21:00.000+01:00

Thanks and happy new year!

2011-12-31T19:27:00.003+01:00

Hi everyone,

before the year ends I would like to wish everyone a happy new year.

I'd also like to thank you all for your 18602 visits so far, without all of you my blog would be long dead.

I'm currently working on some new projects which I will publish here, so keep coming :D.

And remember, its NEVER about the camera.

Be happy.

Edu.

De lo absurdo de una gran ciudad

2011-11-27T22:46:00.001+01:00

Nunca perderé el miedo a las alturas pero me he acostumbrado a caer

2011-11-21T22:09:00.001+01:00

A la sombra de un rascacielos

2011-11-09T22:06:00.000+01:00

Torn apart

2011-11-01T22:24:00.000+01:00

Radiografía del alma humana

2011-10-25T23:20:00.000+02:00

AURUM

2011-10-16T16:45:00.000+02:00

Diseño y concepto: Konstanze Luise Rafalski
Fotos: Eduardo Escarti
Modelo: Mira Hardt
Make-Up: Theo Schnürer

Ellen Rogers

2011-10-09T23:56:00.000+02:00

Hola a todos,

hoy os pongo un enlace de una fotógrafa que descubrí hace poco gracias a los compañeros de formatomedio.eu

Es una fotógrafa que trabaja exclusivamente en analógico. A mí me tienen enamorado sus fotos. Espero que os guste.

http://www.ellenrogers.co.uk/

Que tengáis buen comienzo de semana.

Un saludo.

Coming soon... AURUM

2011-09-30T20:56:00.001+02:00

Como hormigas (Like ants)

2011-09-25T21:38:00.003+02:00

Feeling bidimensional

2011-09-21T15:30:00.002+02:00

Humanization

2011-09-20T17:00:00.001+02:00

Nature will take its revenge...

Note: As always no photoshop involved. Color Infrarred Film scanned with Epson V500.

The umbrella-men in times square

2011-09-13T23:17:00.000+02:00

Tierra

2011-09-11T23:02:00.000+02:00

Editado: foto cambiada con contraste aumentado en el cielo.

Buena suerte Nueva York

2011-08-28T22:16:00.001+02:00

Hola a todos,

poco a poco voy escaneando los negativos pero aún me queda mucho trabajo por delante. Prefiero poner mis trabajos en series pero iré publicando fotos sueltas hasta que las tenga todas en el ordenador. Espero que el huracán no haya causado muchos destrozos y que no haya habido (demasiados) heridos.

Un saludo y buenas noches!

Back home

2011-08-19T00:15:00.001+02:00

Hi all,

I'm back home and all the films I made in USA are already developed but still need some time. In the meantime I will try to upload some older stuff.

Hope you like it.

Bye and have fun!

Vacation

2011-07-16T22:52:00.000+02:00

Hi all,

I'm going to be on vacation for a couple of weeks and I will not update my Blog during that time. Expect juicy updates after the 12th of August!

See you soon and thanks for visiting!

Dehumanization

2011-07-09T14:01:00.000+02:00

Motionless wheel nothing is real

2011-07-04T22:00:00.000+02:00

There are always new doors left to open

2011-06-27T23:12:00.000+02:00

Inner power

2011-06-20T23:46:00.001+02:00

Be strong.
Be happy.
Be you.

France is sexy

2011-06-18T13:23:00.000+02:00

Hola a tod@s,

la verdad es que el título de la entrada lo dice todo. Francia ES sexy. Entiendo perfectamente que Henri Cartier-Bresson, Rene Burri o Robert Doisneau no pudieran resistirse a los encantos de este país y sintieran la necesidad de inmortalizarlo.

Un abrazo a todos y feliz fin de semana.

Spanish summer II

2011-06-15T20:09:00.000+02:00

Do you believe in what you see?

2011-06-10T23:17:00.000+02:00

Spanish summer

2011-06-09T23:57:00.000+02:00

100

2011-06-08T22:21:00.000+02:00

Hola a tod@s,

hace tiempo que no subo nada, pero he estado ocupado haciendo muchas fotos. De hecho ya he gastado las primeras 100 fundas para carretes de 120. Eso significa que he hecho 1200 fotos con mis cámaras ( sí, plural :P ) de formato medio. Habrá que celebrarlo de alguna manera, ya veremos.

Estad atentos que estos días iré subiendo cosas. De momento, y para compensar la espera, os dejo con unas cuantas fotos de Copenhage.

Recomendaciones de Viernes trasnochado

2011-05-28T03:10:00.002+02:00

Hola a tod@s,

son las 2:33 de la madrugada y me han entrado ganas de publicar algo en mi blog. Es curioso pero pese a ser un espacio abierto al público para mí es casi tan personal como un diario. En cada entrada me quito mi armadura y muestro mis sentimientos, ahí, abiertos, indefensos y expuestos a cualquiera. Creo que eso los hace fuertes, me hace fuerte: si están ahí, pero si todo el mundo los puede ver, ya no son vulnerables, están expuestos y eso los curte. Pero esto son disertaciones que poco vienen al caso.

Lo que vengo hoy a comunicar es, en primer lugar, que la cámara no influye en absoluto en la calidad final de nuestras fotos. Una foto no va a ser mejor foto porque el objetivo sea mejor, esté menos viñeteado o cosas así. Recordad: la foto está en vuestro cerebro y la cámara es un mero instrumento tonto. Últimamente he estado utilizando una cámara de 40€ y alguna de las fotos que he hecho pertenecen al selecto grupo de "mis preferidas". Por favor, no cometáis el error de creer que por tener otra cámara vais a hacer mejores fotos. Es un instrumento y como tal se tiene que adaptar a vuestras necesidades y gustos. Si te gusta conducir por el monte no te vas a comprar un porshe y si te gusta correr por la autopista no te vas a comprar un mini de los años 60. Cada cámara tiene sus pros y sus contras y no existe "la cámara perfecta". Escoged una que se adapte a vuestra forma de hacer fotos y con la que os sintáis cómodos. Lo demás da igual.

Hago tanto incapié en esto porque lo segundo que quiero contaros es que el libro que me estoy leyendo habla precisamente de todas estas cosas. El libro se llama The Art of Photography: An Approach to Personal Expression de Bruce Barbaum. Os pongo una cita en la que el autor relata lo que hace cuando siente que quiere hacer una foto de algo: "As soon as I determine what I am responding most strongly, and how I am responding, I must concentrate on emphazising all the elements that strengthen that response, while eliminating those that weaken it". Y como no podía ser de otra manera, me despido con una foto hecha con mi cámara de 40€. Es un poco típica, pero whatever, I like it!!

Sed

2011-05-24T22:51:00.000+02:00

Déjame ver el mundo del color que quiera

2011-05-21T15:45:00.000+02:00

La chica con la chaqueta rosa

2011-05-14T09:39:00.000+02:00

Veni vidi vintage again

2011-05-12T09:55:00.002+02:00

København III

2011-05-10T10:00:00.001+02:00

Aceite

2011-05-07T09:59:00.000+02:00

København II

2011-05-05T23:57:00.000+02:00

Bike attack

2011-05-04T20:29:00.000+02:00

El museo II

2011-05-03T18:43:00.000+02:00

El museo

2011-05-02T21:40:00.000+02:00

København I

2011-05-01T11:38:00.000+02:00

(un)Natural (dis)order

2011-04-20T01:00:00.002+02:00

Look for color in life

2011-04-18T00:11:00.000+02:00

Can hardly remember those days

2011-04-16T13:42:00.002+02:00

Foto tomada con Kodak Aerochrome Color Infrared flim ( NO PHOTOSHOP)

4 años viviendo en el extranjero y contando...

Un abrazo y feliz fin de semana a todos!

Somewhere only we know

2011-04-13T23:39:00.000+02:00

Veni vidi vintage

2011-04-13T00:00:00.001+02:00

El título del post es el eslogan de la tienda "Santo Spirito Vintage" en la calle de la Tapinería en Valencia. Por fín he sacado tiempo para pasarme y hacer una sesión en la tienda. Además tengo otras fotos de mi querida ciudad natal que iré poniendo así que estad atentos.

Un abrazo y buenas noches.

If you drive too fast you might miss the beautiful landscape

2011-04-03T19:49:00.008+02:00

Life is full of f***ing decision!

2011-03-31T22:01:00.007+02:00

Near and far away at the same time, plastic between us.

2011-03-31T01:17:00.003+02:00

If you want to run, take things slow

2011-03-30T00:12:00.013+02:00

Retrato mío hecho por Blanca García ( Perdón por no ponerlo, esta entrada va dirigida a ella ).

Un poco más sobre formas y patrones

2011-03-28T17:20:00.009+02:00

Hola a todos,

mientras preparo el siguiente artículo, os dejo con tres fotos de geometría urbana. Están realizadas con mi Hasselblad 500C/M con carrete Kodak Tmax 400.

Un saludo y que paséis un buen Lunes ( que siempre son horribles).

Sobre geometría urbana y de cómo hacer mejores fotos

2011-03-21T00:02:00.005+01:00

Buenas noches a todos,

hoy me apetece hablar un poco de composición fotográfica y dar un par de consejos para sacar mejores fotos.

El primer consejo es que no os obcequéis con la técnica y la cámara porque LA CÁMARA NO IMPORTA.
Es sólo un medio para plasmar aquello que tenéis en vuestra mente y si vuestra cámara tiene 6 ó 16 megapixels o usa carrete da totalmente igual. Leed muchos libros, no sólo de fotografía, sino de cualquier cosa, alimentad vuestra imaginación, ved muchas películas, id a exposiciones de arte y cread, imaginad y soñad y ya veréis como vuestras fotos mejoran.

Mi segundo consejo va ligado al primero: Os recomiendo que leáis literatura de arte de vez en cuando porque, al fin y al cabo, los principios de composición e iluminación son los mismos. En concreto os recomiendo "Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos." de Wassily Kandinsky ( mi pintor favorito ). En el libro se realiza un estudio, con ejemplos incluidos, sobre la distribución de los diferentes elementos compositivos ( línea, punto, superficie ) y su significado y ritmo dependiendo de la misma.

Os dejo cuatro fotos bastante gráficas realizadas en Villajoyosa, un pueblo costero con unas casas preciosas.

Un abrazo a todos y buenas noches.

Un poco de paz y tranquilidad

2011-03-14T22:18:00.004+01:00

Hola a todos,

estos últimos meses he estado sumergido en la cultura japonesa y me he leído, entre otros, el libro "Bushido, the Soul of Japan" de la editorial "Forgotten Books". Es una editorial que se dedica a reeditar libos sin derechos de autor y los vende bastante baratos. En el libro, Inazo Nitobe nos hace una exposición de los valores del Bushido, el código del guerrero en el Japón medieval, y nos los relaciona con la cultura japonesa de principios del siglo mediados del siglo XX. Gracias a este libro he entendido muchos aspectos que antes me parecían realmente "marcianos", por ejemplo, la excesiva cortesía.

Os dejo un pasaje de este libro (en inglés): [...](the Japanese) face all calamities and adversities with patience and pure conscience; for as Mencius taught, "When heaven is about to confer great office on anyone, it first exercises his mind with suffering and his sinews and bones with toil[...]".

Esperemos que estas enseñanzas sean ciertas. Ánimo Japón.

Os dejo unas imágenes tranquilas para alejaros del bombardeo de desastres que estamos recibiendo últimamente.

Support for Japan after the Earthquake

2011-03-13T02:02:00.000+01:00

I have been always in love with Japanese culture and adict to Nikon cameras so seeing the magnitude of the catastrophe hit me hard. I want to send my deepest sympathies to all those who lost someone and also my support for those responsible of reconstructing Japan.

You are a nation of survivers! GO JAPAN!

No sólo de una foto al día vive el hombre

2011-03-07T22:21:00.000+01:00

Hola a todos,

a pesar de que el proyecto de una foto cada día me motiva mucho, sigo necesitando nutrirme de otro tipo de fotografía más "elaborada". Aquí os traigo algunos de mi últimos retratos.

Hasselblad 500C/M Distagon 50mm

Las 3 anteriores: Hasselblad 500C/M Planar 120mm

Iniciativa "Una foto cada día" - Fotos traspasadas

2011-03-05T19:15:00.001+01:00

Hola a todos,

si alguno se pregunta dónde están las fotos de la iniciativa "Una foto cada día", se encuentran en un álbum abierto a todo el mundo en Facebook:

http://www.facebook.com/album.php?aid=97470&id=1071057897&l=340a3c7bf3

He preferido preservar el espíritu del blog, es decir, quiero seguir siendo selectivo con lo que subo aquí y ayer borré las entradas relativas a la iniciativa. A partir de ahora podréis pasaros por ahí y quien quiera sumarse es más que bienvenido.

Un saludo a todos y gracias por pasar.

Lo importante es el concepto, el resto viene solo

2011-02-17T08:31:00.003+01:00

Saludos a todos,

aquí os dejo la página web de Stephan Zirwes, un fotógrafo alemán que hace fotografía aérea. A los que os gusten las formas y los patrones os encantará. Me fascinan sus fotos porque son extremadamente simples y , a pesar de estar todas realizadas de la misma manera, son extremadamente adictivas y únicas.

Otra prueba más de que no hace falta nada más que una buena idea y una cámara para hacer fotos impresionantes.

http://www.stephanzirwes.com

Still winter in 2011

2011-02-13T13:38:00.001+01:00

¡Por fín consigo escribir mi primera entrada de 2011!

  ¿No os ha paso alguna vez que os habéis olvidado, por ejemplo, de felicitar a alguien por su cumpleaños y habéis pensado: "madre mía, tengo que felicitarle" y al final pasan tantos días que ya no tiene sentido? o cuando os presentan a alguien, se te olvida el nombre y lo ves muchas veces sin atreverte a preguntarle cómo se llamaba y al final le has visto tanto que volver a preguntarle el nombre sería ridículo. Pues eso es lo que me ha pasado a mí con esta entrada.

  Después de estar casi dos meses sin fotografiar empecé a poner en duda mi estilo, mis fotografías, mis métodos y mis motivos y simplemente me apeteció darme una pausa. He de admitir que no sé con qué frecuencia voy a actualizar el blog en las próximas semanas, pero me voy a esforzar para subir una entrada a la semana para motivarme.

El libro "sobre la fotografía" de Susan Sontag me motivó mucho en su día y he vuelto a ojearlo estos días. Aquí tenéis una cita que me gusta mucho:

  "En efecto, el triunfo más perdurable de la fotografía ha sido descubrir la belleza en lo humilde, lo inane, lo decrépito".
   Susan Sontag

Espero que os gusten las fotos y muchas gracias por pasar.

Ambas tomadas con Hasselblad 500C/M con Planar 80/2.8 y Kodak Aerochrome

Mr. Money

2010-12-11T17:32:00.003+01:00

Hoy os pongo unas fotos algo antiguas y que seguro que algunos ya conocéis. Cuando hice la serie tuve la idea de "Mr. Money" en mente pero hasta ahora no me he decidido a zanjar la serie presentándola en una unidad temática. Creo que el tema es bastante obvio pero, como siempre, estaré encantado de recibir críticas y comentarios.

Ella

2010-12-05T23:40:00.000+01:00

Tan bonito que parece un cuento

2010-11-21T21:31:00.000+01:00

A principios de mes recibí la visita de mi familia. Fueron 3 días tan maravilloso que a veces parecía irreal. Pero como todo lo bueno, al final se acabó.

Para mi familia con cariño:

Él

2010-11-19T00:02:00.001+01:00

España el país de Sísifo

2010-11-06T14:21:00.001+01:00

Sísifo era un hombre increiblemente astuto e inteligente pero avaro y mentiroso capaz de asesinar para enriquecerse. Gracias a su astucia consiguió engañar a los dioses en repetidas ocasiones y así huir de la muerte pero al final fue enviado al infierno y condenado a empujar una piedra ladera arriba. Una vez la piedra alcanzara la cima ésta rodaría de nuevo ladera abajo y Sísifo debería comenzar la tarea desde el principio, así toda la eternidad.

Lo fascinante de los mitos es que aunque tienen su origen hace miles de años siguen teniendo vigencia y sentido en nuestros días. En esta serie he querido destacar el carácter absurdo del trabajo de Sísifo. Un trabajo que nunca se acaba a pesar de su carencia de sentido y sin embargo Sísifo siempre vuelve a empujar la piedra ladera arriba.

Aquí os dejo mi serie "España el país de Sísifo". Si tenéis preguntas estaré encantado de responderlas.

Un saludo y feliz Sábado.

Sobre la Fotografía II

2010-11-03T00:59:00.000+01:00

Hoy os dejo con otra cita de Susan Sontag:

"Pero en el fondo la cámara transforma a cualquiera en turista en la realidad de otras personas, y a la larga de la propia"

La Ventana

2010-10-28T23:49:00.000+02:00

Arriba izq: Quiero retirarme a mi mundo y esconderme tras los cristales.
Arriba dcha: Te deseo.
Abajo izq: Quiero estar contigo.
Abajo dcha: La esperanza.

Puntos de vista

2010-10-27T00:54:00.000+02:00

Hoy quiero rendir homenaje a la empatía, esa gran cualidad humana que nos eleva por encima de muchas otras especies del reino animal y que nos motiva a ayudar a los demás, a ponernos en la piel de otra persona y entender sus puntos de vista.

Con más empatía este mundo sería un lugar mejor.

Un saludo y buenas noches.

Sobre la fotografía I

2010-10-18T23:44:00.000+02:00

"Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado. Significa establecer con el mundo una relación determinada que parece conocimiento, y por lo tanto, poder"
Susan Sontag

Apenas llevo las primeras páginas del libro "Sobre fotografía" de Susan Sontag leídas y ya estoy fascinado por las reflexiones que en él se encuentran.

Iré poniendo algunas citas en mis entradas y si a alguno le pica la curiosidad:

Susan Sontag - Sobre la fotografía - ISBN: 978-84-8356-779-4

Uno

2010-10-01T00:53:00.000+02:00

Hoy sólo voy a subir una foto. Siempre digo que con conseguir una foto que me guste por carrete me doy por satisfecho, pero quedarme con una sólo siempre es tarea complicada. En muchos aspectos, la fotografía se basa en saber sacrificar, elegir y seguir el camino tomado con decisión. En esta vida hay que saber sacrificar las cosas innecesarias para quedarse con las realmente importantes. Yo sacrifico las demás para mostraros esta única foto.

Buenas noches y feliz fin de semana.

Rojo pasión ( Fotografía Infrarroja a Color - Color Infrared )

2010-09-21T23:56:00.001+02:00

Esperaba que algo saliera mal y que en el último segundo mi alegría se desvaneciera, pero no ha sido así.

Esta semana tengo muchas cosas que hacer, así que esta vez subo fotos sin más preámbulo.

Las fotos las tomé con carrete diapositivo Kodak EIR Aerochrome que es un tipo de carrete sensible a la luz infrarroja. Además puse un filtro naranja tipo G ( Número Wratten #14 ).

Os dejo que juzguéis vosotros mismo, pero yo estoy encantadíiiisimo. Ah! Aquí NO ha habido Photoshop, bueno miento, lo he usado para hacer un balance de blancos mínimo pero los color son tal cual están en las diapositivas.

Diez de mis fotógrafos/as favoritos

2010-09-12T20:12:00.002+02:00

Reducir la lista de los fotógrafos que admiro a tan sólo diez no ha sido muy dificil, simplemente me he puesto a pensar y los primeros diez nombres de grandes fotógrafos que me han venido a la cabeza son los que he puesto aquí, así que se podría decir que estos son, de facto, mis diez fotógrafos favoritos. Bajo el nombre encontraréis uno foto de dicho fotógrafo/a, además pinchando en el nombre iréis a su página web.

Espero que disfrutéis de estas obras de arte.

Un saludo y feliz domingo.

1. Cristina García Rodero

2. Steve McCurry

3. Helmut Newton

4. Robert Frank

5. Peter Lindbergh

6. Garry Winogrand

7. Elliot Erwitt

8. Anne Leibovitz

9. Andreas Gursky

10. Dawin Meckel

Razones por la que fotografíar con película analógica o ¿Vale la pena una cámara analógica hoy en día?

2010-09-05T14:37:00.003+02:00

Cada vez la tecnología digital es más sofisticada y muchísimos profesionales han decidido ya dar el paso a este formato. Sin embargo aproximadamente un 5% ( este número surgió en una conversación con una amiga fotógrafa y no está contrastado con ningún estudio ) de fotógrafos profesionales y un incontable número de aficionados siguen usando película analógica. ¿Por qué? Aquí os pongo las tres razones más significativas que explican porqué yo fotografío con carrete.

1. Los trabajos fotográficos son más coherentes y conexos

Antes de fotografiar con una cámara analógica debemos elegir un carrete. Esto hace que antes de empezar a disparar pensemos:

1. ¿Qué sensibilidad va a tener el carrete?, es decir, ¿en qué situaciones voy a fotografiar?
2. ¿Qué balance de blancos debe tener el carrete?, es decir, ¿qué emoción van a transmitir mis fotos? ¿quiero tonos fríos o cálidos?
3. ¿Qué carrete uso?, es decir, ¿qué es lo que quiero fotografiar? ¿Retratos, paisajes o ambos?

Esta decisión condiciona nuestra manera de pensar, de forma que cuando usamos la cámara centramos nuestra atención en las escenas y emociones por las que nos hemos decidido de antemano. Eso hace que nuestro trabajo fotográfico sea más coherente pues las fotos de un carrete tienden a seguir un patrón.

¿Cómo es con una cámara digital?

Con una cámara digital no es necesario plantearse lo que se va a fotografiar porque se puede cambiar todo al instante. Esto es una gran ventaja en determinadas situaciones, pero para el 90% de los seres humanos supone una desventaja. El cerebro humano no es bueno realizando cambios de tarea, estudios sicológicos demuestran que a partir de 20 minutos inmerso en la misma tarea es cuando alcanzamos nuestro máximo de concentración. Si cada vez que hacemos una foto tenemos que cambiar de forma de pensar, nunca estamaremos explotando el 100% de nuestro potencial.

2. Las fotos están mejor compuestas

Con un carrete se tiene un número limitado de instantáneas. Además cada foto cuesta dinero y por tanto tiene no sólo valor físico sino también emocional. Cada una es "irrepetible" y por eso se pasa muchísimo más tiempo componiendo la escena. Con una cámara analógica normalmente se exploran diferentes perspectivas antes de disparar y eso hace que la foto final sea la mejor de cuantas hemos probado.

¿Cómo es con una cámara digital?

En formato digital se suele hacer a la inversa, hacer muchas fotos desde distintos puntos de vista y decidir en el ordenador cual es la mejor de todas. Además cada foto se puede borrar eliminando así toda prueba de nuestro fracaso. El resultado es que las fotos pierden esa componente emocional y física que las hace especiales.

3. No hay distracciones y lo único importante es hacer fotos

Con una cámara analógica sólo pensamos en hacer las fotos, nada más. No hay que ver las fotos después de haberla hecho, por lo que el proceso auto crítico y la realización están separados en el tiempo. Además no tenemos menús, ni balance de blancos que cambiar, sólo hemos de elegir la apertura del diafragma, la velocidad, componer la escena y disparar. Esto hace que la concentración esté 100% en hacer fotos y no en otra cosa.

¿Cómo es con una cámara digital?

Con una cámara digital estamos constantemente cambiando el ISO o toqueteando algún menú para ampliar la foto y ver si está enfocada y esto hace que nos distraigamos de lo realmente importante: Hacer fotos. A mí a veces me ha desanimado ver la foto en la cámara porque no es 100% como me la había imaginado, sin embargo, al verla después en el ordenador me ha gustado mucho más de lo que creía. Por eso creo que es bueno que la realización y la valoración de la foto estén separadas en el tiempo para que esto no influencie la manera de hacer las fotos.

Conclusión y últimas palabras:

Los argumentos aquí expuestos son totalmente personales y están destinados a haceros reflexionar, nada más. Soy consciente de que alguien con la suficiente voluntad puede emular todo esto con una cámara digital, pero hay que tener mucha auto disciplina. Además quiero añadir que para aprender a hacer fotos las cámaras digitales no tienen rival ya que se puede ver cómo se ha hecho una foto, se puede probar, volver a hacerla etc. Mi consejo es que aprendáis lo básico de la fotografía con una digital y cuando estéis curtidos os paséis al campo analógico porque aquí se trabaja muchísimo la composición y el significado de cada foto.

Para terminar os pongo otra tanda de fotos de Cerdeña, espero que os gusten.

Un saludo y feliz Domingo.

Fotografía infraroja en color

2010-09-03T00:49:00.000+02:00

Para los que no lo sabíais ya, últimamente sólo fotografío analógico. Las razones las contaré en otra entrada si surge la pregunta.

Resulta que por fín he encontrado a alguien que me puede suministrar carretes de fotografía en color infrarroja.
Supongo que a muchos esto os sonará a chino, así que os pongo un link para que veáis los resultados.

www.bennici.net

Así que estoy muy feliz.

Buenas noches y que disfrutéis del fin de semana que se acerca.

Paisajes mediterráneos III y recomendación literaria

2010-09-02T03:06:00.002+02:00

Empecemos por lo segundo:

"Todos los hermosos caballos" de Cormac McCarthy ( autor de "The Road" o "No country for old men"). El libro narra la preciosa y conmovedora historia de un adolescente criado en un rancho de Texas que se niega a aceptar la realidad impuesta por la América de los años 40 y viaja a Mexico en busca de una nueva vida.

Estos paisajes mediterráneos poseen un carácter totalmente diferente a los que hice hace dos meses. Allí predominaba el sentimiento de añoranza, sin embargo estas fotos las he hecho en mis vacaciones y la intención es claramente diferente. No voy a entrar en si son mejores o peores, personalmente la gama cromática del Provia 100F unido a los maravillosos paisajes de Cerdeña convierten estas fotos en unas de mis preferidas. Igual es que tengo las vacaciones muy recientes. En cualquier caso, juzgad por vosotros mismos.

Un abrazo y buenas noches.

El rumor del oleaje

2010-08-29T20:04:00.002+02:00

Hoy toca un título de un libro de YUIKO MISHIMA "El rumor del oleaje".

Es un libro que transcurre en el Japón tradicional y narra la historia de amor entre una joven y un pescador. Un libro precioso que se lee en dos tardes. Este libro fue la fuente de inspiración de mi serie de "Oda a las relaciones a distancia", pues me sentí bastante identificado con los personajes al leerlo. Además la cultura oriental siempre me ha fascinado. Quería dotar de universalidad y atemporalidad los sentimientos que van unidos a las relaciones a distancia.

Ahora os dejo con algunas fotos de Berlín ( también con olas ;) ).

Un saludo y feliz Domingo.

Recuperando el trabajo atrasado - Retratos -

2010-08-24T19:31:00.002+02:00

Veo que tengo trabajo atrasado y antes de publicar las últimas fotos de Cerdeña quiero ponerme al día.

Así que aquí tenéis algunos retratos que he realizado estos últimos meses.

De los pequeños placeres cotidianos

2010-08-22T18:11:00.002+02:00

Esta entrada en mi Blog es de agradecimiento.

He de admitir que cada día disfruto más con las ironías de la vida. Justo cuando se te pasa algo por la cabeza, alguien, quizá un desconocido, te hace un comentario y las preocupaciones que te acechaban se esfuman para no volver más. Este ha sido mi caso con mi idea de abandonar el Blog. Antes de irme de vacaciones tenía serias dudas de que por esta ventana estuviera mirando alguien, pero me he llevado una agradabilísima sorpresa al volver de vacaciones y ver que tenía 3 seguidores más y que un amable desconocido me ha hecho un comentario de esos que te hacen esbozar una sonrisa, de esos que te alegran el día.

Ya me avisaron de que esto de la fotografía es algo muy unidireccional. El fotógrafo trata de decirle algo al mundo, pero el mundo rara vez responde. Pero son esas escasas veces, en las que el mundo responde, las que hacen que merezca la pena. Así que muchas gracias a todos los que visitáis mi Blog, para vosotros es mi agradecimiento.

Ahora que he vuelto de vacaciones dispondré de más tiempo y el Blog está en mi lista de prioridades. Como avance decir que tengo 6 carretes que mañana llevaré a revelar.

Otro de mis objetivos es completar de una vez el "crash course" de fotografía que empecé hace mucho ya, así que si os interesa el tema estad atentos.

Como curiosidad os pongo esta página http://1000awesomethings.com/

Disfrutad y sed felices.

Oda a las relaciones a distancia

2010-08-05T23:56:00.000+02:00

Paisajes Mediterraneos II

2010-07-15T23:39:00.001+02:00

Paisajes Mediterraneos

2010-07-15T01:23:00.001+02:00

Qué gran verdad y qué gran pena

2010-06-03T00:55:00.003+02:00

http://www.expansionyempleo.com/2010/06/01/desarrollo_de_carrera/1275402547.html

Teufelsberg

2010-05-26T00:31:00.000+02:00

Estos días he estado bastante activo fotográficamente hablando. Aquí os dejo unas fotos de mi última excursión a Teufelsberg, una antigua base militar americana que está en medio del bosque.

Un abrazo a todos y buenas noches.

30 minutos

2010-05-21T00:01:00.004+02:00

Vivimos en una sociedad en la que la perceción del tiempo está distorsionada. Parece que siempre falta tiempo, que siempre queda algo por hacer y que la lista interminable de tareas pendiente jamás mengua. Cuando me pasa esto, lo que hago es respirar hondo un par de veces, dejar la mente en blanco, ponerme algo de Jazz y perder 30 minutos de ese valioso tiempo sin hacer absolutamente nada.

Ayer decidí bajarme a la 1.15 de la madrugada a disparar algunas fotos con la Hasselblad y disfrutar del color de la noche.

Una última frase para despedirme por hoy:

"No hay motivos malos, sólo malos fotógrafos"

Aclaración debido al comentario de Fede: Sí, la frase está ahí para hacer presión, pero no es de sobradillo. Lo que pretende decir es que no hace falta un motivo especial ni estar de vacaciones para sacar buenas fotos. La cosa más normal del mundo, como una lata o una colilla en el suelo, se puede fotografiar con unos resultados impresionantes. Lo que pretendo con esa frase es motivar a la gente y sacarles de la cabeza frases como "es que no tengo tiempo para hacer fotos" o "es que no tengo nada que fotografiar". Como ejercicio propongo que cada día saquéis una foto de lo que sea, simplemente intentad hacer una foto que os guste del primer objeto que encontréis por casa.

Aprovecho para darle las gracias a Fede y a los demás asiduos por comentar en mi Blog. Me gustaría animaros a que comentarais las entradas. Una frase basta y las críticas también son bienvenidas.

Que paséis buen fin de semana.

Las fotos están hechas con una Hasselblad 500C + Objetivo 80mm carrete diapositivo Kodak Ektachrome 100VS.

Machina et natura

2010-05-15T18:14:00.002+02:00

Retratos

2010-05-13T14:47:00.000+02:00

Llevo algo de trabajo atrasado, así que esta semana voy a subir varias tandas de fotos: estad atentos ;).

Berlín (a)Típico II

2010-04-25T00:59:00.000+02:00

Berlín (a)Típico

2010-04-19T23:53:00.000+02:00

Primavera

2010-03-26T09:53:00.000+01:00

Brutal, magnífico, genial, increible, maravilloso. Estas son algunas de las palabras que me han venido a la mente cuando me he quitado el cortavientos que uso para ir en bici y he notado ese olorcillo a sobaquete, olor a gloria, olor a victoria, olor al triunfo de la primavera sobre la tiranía del infierno, ups, quería decir invierno. ;)

Feliz comienzo de primavera a todos.

La exposición ( o la relación entre el ISO, la apertura del diafragma y el tiempo de exposición)

2010-03-19T21:48:00.010+01:00

Lo prometido es deuda, así que sin más préambulo voy a zambullirme en el apasionante mundo de la fotografía.

Lo primero y más importante es comprender que da igual qué cámara estemos usando, digital, analógica, réflex o compacta, porque los principios físicos por los que se rige la fotografía son los mismos en todos los casos. No os asustéis porque haya nombrado la palabra física, pues pretendo explicarlo todo de un modo simple. Ahora bien, no voy a dejar al lector diestro en matemáticas sediento de conocimiento, así que haré pequeños apuntes algo más teóricos ( sí, soy ingeniero :P ) para que no tengáis que recurrir a la wikipedia.

La palabra fotografía se deriva del griego foto- [ griego φωτο-, de la raíz de φῶς, φωτός, luz] y -grafía [ griego -γραφία, de la raíz de γράφειν, escribir] (fuente). Como se deriva del nombre, lo que ocurre dentro de nuestra cámara es que la luz "escribe" en un material sensible a la luz (que bien puede ser un sensor electrónico, un carrete de fotos o cualquier otra superficie fotosensible). Al hacer una foto exponemos la superficie fotosensible a la luz y entonces es cuando la magia hace que el instante quede capturado para siempre. Es imprescindible que la exposición del carrete o sensor sea adecuada para que el resultado sea una buena foto. Y aquí entran en juego nuestros tes amigos:

1. La sensibilidad del material fotosensible ( o ISO)
2. El tiempo de exposición
3. La apertura del diafragma

Antes de profundizar, es muy importante tener claro que la exposición es un valor constante para el instante que queremos capturar. Igual lo entendéis mejor viendo el dibujo de abajo (cedido por la fundación Van Gogh). En la ilustración se aprecia cómo el sol ilumina la escena que queremos fotografiar y los rayos del sol inciden en los objetos. Acto seguido estos rayos de sol son reflejados en todas las direcciones. Al poner una cámara frente a esta escena costumbrista tendremos una cantidad definida y constante de rayos reflejados que penetran en nuestra cámara. Esto es la exposición.

( La analogía que viene a continuación se usa en este libro: "Understanding Exposure: How to Shoot Great Photographs with a Film or Digital Camera" de Bryan Peterson. El libro es genial para aprender a fotografiar y tiene ejemplos y ejercicios. Muy recomendable )

1.Sensibilidad de la superficie fotosensible ( o ISO )

Imaginad que en lugar de una superficie fotosensible tenemos un cubo de agua. Supongamos que exponer correctamente se traduce en llenar el cubo hasta el borde. Este cubo de agua tiene un volumen concreto y necesitará más agua para llenarse cuanto más grande sea. Esto equivale al ISO de un carrete o sensor. Cuanto más pequeño sea el ISO más grande es mi cubo, es decir, más agua necesito para llenarlo. Así un cubo ISO 100 es un cubo muy grande, un cubo ISO 200 es la mitad que un cubo ISO 100 y se llenará en justo la mitad de tiempo. Un cubo ISO 400 que es la mitad que un cubo ISO 200 se llenará en la mitad de tiempo que un ISO 200 y en un cuarto de tiempo que un ISO 100. Siguiento la progresión:

     ISO   Tiempo que tarda en llenarse
     100                                  1
     200                                  1/2
     400                                  1/4
     800                                  1/8
   1600                                  1/16 ...

Por eso se dice que un carrete ISO 800 es un carrete rápido y un ISO 100 es un carrete lento. En una cámara digital también se puede variar el ISO, pero esto no es más que un "truco".

----- Nota para interesados en electrónica -----
Los sensores CCD se componen de píxeles. Estos representan la unidad fotosensible y se encargan de transformar los fotones en electrones. Cada sensor tiene una sensibilidad lumínica definida que suele estar entre los ISO 50 y 100. Cuanto más pequeño es el chip, menor suele ser la sensibilidad intrínseca. Lo que ocurre cuando subimos el ISO de la cámara digital, es que se amplifica la señal eléctrica produciéndose ruido eléctrico. Cuanto más grande es el sensor, más grande podremos poner el ISO de la cámara sin sufrir problemas de ruido. Por eso es muchísimo más importante en una cámara digital el tamaño del sensor que el número de megapixels. (De momento lo dejamos aquí).
-------------------------------------------------

Como regla de oro, siempre se debe usar el ISO más pequeño, a no ser que deliberadamente se quiera introducir ruido en la foto, pero es recomendable hacerlo a posteriori. Si hacéis una foto con ISO 100, siempre podéis añadirle granulado después, si la foto la habéis hecho a ISO 1600 no podréis quitarlo sin perder detalle.

2. Tiempo de exposición

Si volvemos a la analogía del cubo, podemos decir que el tiempo de exposición es el tiempo que dejamos abierto el grifo para llenar el cubo de agua. Por tanto, cuanto más grande sea el cubo, más largo será nuestro tiempo de exposición. Es decir, el tiempo de exposición es el tiempo que dejamos que la luz entre en nuestra cámara.

3. Apertura del diafragma

La apertura del diafragma es equivalente a cuánto abrimos nuestro grifo. Si lo abrimos mucho entrará mucha
más agua que si sólo dejamos un pequeño orificio por el que sale un reguero de líquido. En la realidad la apertura del diafragma viene dada por el objetivo de la cámara y nos dice cómo de luminoso es éste. Normalmente se expresa de la forma f/8 , por ejemplo. El numero 8 del ejemplo representa la relación entre la distancia focal (f) y el diametro de la apertura del diafragma. Los números f se expresan en una progresión de raiz de 2 (¿Por qué?) ) como sigue :

f   1   1,4   2   2,8   4   5,6   8   11   16   22 32 ....

Entre cada paso (así es como se llama la distancia entre un numero f y otro) hay justo la mitad de luz. Como os he dicho, la notación f/8 expresa la relación entre la distancia focal y el diámetro, así que a mayor número f, menor diámetro i.e. menos luz. Con un f/8 tenemos justo la mitad de luz que con un f/5,6 y con un f/16 tenemos el doble que con un f/22.

La apertura del diafragma es un factor importantísimo (junto con la distancia focal del objetivo, los milímetors, vamos ) a la hora de determinar la profundidad de campo. ( Para los despistados: todo lo que esté dentro de mi "campo" estará enfocado, así, si mi campo es profundo, tendré muchas cosas enfocadas). Cuanto más grande sea la apertura, menor será la profundidad de campo (el típico efecto de retrato con persona enfocada y el fondo desenfocado ), sin embargo, si la apertura es muy pequeña, la profundidad de campo será mayor.

4. Resumen

Espero que os haya quedado más o menos claro cómo funciona todo, pero por si acaso os pongo otra pequeña ilustración.

En la ilustración se aprecia que al pasar de ISO 100 a ISO 200 tenemos dos opciones:
- Reducimos el tiempo de exposición a la mitad o
- reducimos el caudal (apertura de diafragma) a la mitad

Ahora vamos a repasar:
- La exposición es un valor constante y puedo jugar con el ISO, la apertura de diafragma y el tiempo de exposición para conseguir la exposición correcta. Las cámaras modernas tienen todas un medidor de luz que se encarga de determinar la exposición. En la siguiente entrada explicaré cómo funcionan estos medidores de luz y cómo debéis configurar vuestra cámara.

A continuación os voy a poner varios ejemplos de combinación de estos tres factores que dan exactamente la misma exposición:

f/8        - ISO 100 - 1/125s
f/16      - ISO 200 - 1/125s        -> Con una f tan pequeña tendré una profundida de campo muy grande
f/1,4     - ISO 100 - 1/2000s      -> Con una velocidad tan rápida congelaré el movimiento
f/32      - ISO 50    - 1/15s         -> Al tener una velocidad tan lenta, las cosas que se muevan rápido saldrán movidas.

Ya veis que para cada foto existen muchísimas combinaciones válidas. Para cada ocasión hay muchas combinaciones técnicamente buenas y podemos usar cada posibilidad dependiendo de lo que queramos expresar con nuestra foto. Si queremos expresar movimiento y fluidez elegiremos velocidades lentas para que se vea movimiento en la foto. Si queremos centrar la atención en algo usaremos una apertura grande para tener una profundidad de campo pequeña. En fín, ejemplos hay miles.

Ahora ya no tenéis excusa. Poned vuestra cámara en modo "M" y ya veréis como por el mero hecho de pensar que f, que velocidad y que ISO usáis ya os salen fotos mucho mejores.

Un abrazo y feliz fin de semana.

La cámara no hace al fotógrafo

2010-03-19T00:09:00.000+01:00

Hola a todos,

empecé este blog para, entre otras cosas, hablar de fotografía, pero me he dado cuenta de que apenas he hablado del tema. Me he propuesto actualizar el blog más a menudo, como habréis podido comprobar, y en las próximas entradas me voy a dedicar más en profundidad a la fotografía. Para obligarme a mi mismo a publicar, voy a poneros un adelanto de lo que está por venir:

- Introducción básica para todos aquellos a los que las palabras tiempo de exposición, diafragma e ISO os suenen a arte, parte del cuerpo y vete-tú-a-saber-qué respectivamente. Esta entrada es ideal para los que sufren sudores fríos cuando su Canon Ixus XXX no está modo automático y quieran terminar la dictadura del flash ;).

- ¿Qué cámara comprarme? En esta entrada trataré un tema que ya me ha sido consultado por algunos amigos.Y es que cuando llega el momento de gastar dinero siempre es mejor estar bien informado. Este artículo se lo recomiendo encarecidamente a todos aquellos que penséis que cuantos más megapisseles mejor.

Enlazando ahora con el título de la entrada: La cámara no hace al fotógrafo. Esta frase es una de las primeras grandes verdades que se aprenden cuando haces tu primer curso de fotografía. Es cierto que no hay que tomarla al pie de la letra, si tienes una porquería de cámara con la que no puedes hacer nada, al final estarás limitado, pero lo que viene a decir es que al fin y al cabo la cámara no es más que un medio para capturar algo que está en la mente del fotógrafo. En realidad es igual que estemos mirando por el visor de una Canon 5D de 2000€ o por el de una Nikon D40 de 400€ porque el instante, el momento, los colores y la composición no los elige la cámara. Muchos de los grandes fotógrafos del siglo 20 como Garry Winogrand o Robert Frank fotografiaban siempre con una cámara de 35mm pequeña que ni siquiera era reflex.

Así que ya sabéis, antes de gastar 400€ en una cámara nueva porque vuestras fotos no os gustan, invertidlo en libros y cursos de fotografía y lo que os sobre lo usáis para visitar alguna que otra exposición.

Un abrazo a todos y buenas noches.

Cita curiosa

2010-03-12T14:35:00.000+01:00

Os dejo una cita que me llamó la atención:

"Lo que nos ocurre puede ocurrirle a todo el mundo o solamente a nosotros; en el primer caso, es banal; en el segundo, es incomprensible."
Fernando Pessoa

Retratos de una amiga

2010-03-11T22:49:00.001+01:00

Las fotos que adjunto a este artículo se las tengo que agradecer a Manu ( la chica fotografiada ). Tiene mucha experiencia como fotógrafa y hacerle fotos es una delicia porque siempre sabe ponerse de forma que todas salen bien.

Además ella me introdujo en el mundo de la fotografía analógica, así que le debo mucho.

Esta es mi forma de darle las gracias sin palabras.

Tempus fugit

2010-03-10T23:26:00.001+01:00

Sí, el tiempo pasa. El tiempo pasa, nosotros estamos aquí por tiempo limitado y al final de nuestros días el único testigo de nuestra existencia será una montaña de plástico y cuatro piedras mal puestas.

Sé que soy un tanto recurrente en cuanto al tema de la sociedad desechable, pero esta vez quiero centrarme en el carácter efímero de nuestra cultura.

El problema actual reside en que la mayor parte de la información que se produce y almacena en medios digitales. Estos medios son únicamente legibles con la tecnología adecuada y se puede llegar a perder información por el hecho de no poder leer dichos formatos. Ahora puede parecer lejano, pero si pensamos que el disquette de 3,5" se inventó en 1982 y que ya es prácticamente imposible encontrar un ordenador que incluya ranura para este formato, se hace evidente el problema. La informática es a la vez nuestra herramienta más poderosa y nuestro peor enemigo.

Así que no habrá civilizaciones venideras que admiren nuestra arquitectura, porque no quedará nada de ella. No habrá eruditos de un futuro lejano que basen su pensamiento en nuestra filosofía porque no habrá libros en los que esté escrita. No habrá ningún artista que pueda admirar las maravillas fotográficas de nuestro siglo, porque todos los chips en los que fueron almacenados no serán más que arena.

Polvo eres y un en polvo te convertirás. Una pena.

P.S. Aquí os dejo las fotos que han provocado esta reflexión. Un abrazo y buenas noches.

Los teclados franceses son la muerte

2010-03-06T19:58:00.000+01:00

Os invito a indagar en el tema...

El valor de escribir bien

2010-03-04T14:05:00.003+01:00

Ya se ha hecho eco de esta campaña publicitaria en algunos Blogs, pero me ha gustado tanto que la voy a poner también en mi Blog ( contribuyendo al sistema publicitando gratis ).

Este fin de semana me voy a París, así que en breve encontraréis nuevas fotos. Además cuando tenga tiempo subiré unas fotos que hice en un antiguo hospital abandonado.

Un saludo y feliz fin de semana a todos.

Música que no envejece

2010-03-03T10:27:00.001+01:00

Aprovecho el momento para hacer una entrada rápida.

Escuchando "Radio Clásica", cosa que hago bastante a menudo mientras programo, han puesto la pieza de "Los planetas" y, aunque ya la conocía, no sabía de que pieza se trataba ( estamos hablando del típico "hay esta pieza la he oido en mil películas ). El caso es que "googleando" la obra he dado con esta página:

http://www.epdlp.com/topclasica.php

Allí podréis encontrar una lista de las 100 mejores obras de los últimos 500 años según la cadena de radio inglesa "Classic FM". Podéis hasta escuchar un fragmento.

Muy recomendable.

Que paséis un buen día, yo me acordaré de vosotros mientras observo como la nieve vuelve a caer sobre las aceras que ya estaban secas y libres de hielo.

Esperando las flores del cerezo

2010-02-26T00:59:00.001+01:00

Hoy os pongo un haiku.

Entre las placas de hielo,
unas cuantas flores.
Parecen de perejil.
Kikaku

Para los que no lo sepáis, los haikus son un tipo de poema clásico japonés. Estos breves poemas constan de 3 secuencias de 5, 7 y 5 sílabas. Los haikus se derivan del hokku, primera estrofa de un renga, poema clásico japonés, y del haikai, poema con temas de carácter cómico y menos elegante como el sexo, el dinero y la vida cotidiana. Una componente obligada en los haikus es el "kigo" o palabra clave que hace referencia a una estación del año, es de esta manera que se mezcla la temática de la naturaleza, el fluir del tiempo y las estaciones con temas cómicos y cotidianos.

Una mariposa
se posó sobre una cebolleta.
Allí durmió toda la noche.
Hanzan

Quietud y soledad.
Penetra en las rocas
el canto de las cigarras.

Si he despertado vuestro interés por este tipo de poesía, os recomiendo el libro "Haikus clásicos" de la editorial BLUME ( ISBN 978-84-9801-355-9 ). En el libro, además de haikus, encontramos una gran cantidad de fotografías de paisajes con aire oriental realizadas por el fotógrafo John Cleare. He de decir que el libro parece muy noble a la vista, la impresión es preciosa y las fotos en blanco y negro tienen una ligera tintura metalizada ( lo siento, no soy un experto en temas de impresión de libros ).

Los haikus que os he puesto se refieren a la primavera y el invierno y en relación a este último os pongo unas fotos que hice estas últimas semanas. Espero que las disfrutéis.

Suspiros de España

2010-01-20T23:25:00.001+01:00

Hola a los pocos pero fieles lectores. Por fín he conseguido digitalizar las fotos que hice con la Hasselblad y puedo subir esta pequeña serie de instantáneas.

El título viene inspirado por un pasodoble que tiene esta letra:

Quiso Dios, con su poder

fundir cuatro rayitos de sol

y hacer con ellos una mujer.

Y al cumplir su voluntad

en un jardín de España nací

como la flor en el rosal.

Tierra gloriosa de mi querer

tierra bendita de perfume y pasión

España en toda flor a tus pies

suspira un corazón.

Ay de mi pena mortal

porqué me alejo España de ti

porqué me arrancan de mi rosal.

Quiero yo volver a ser

la luz de aquel rayito de sol

hecho mujer

por voluntad de Dios.

Ay, madre mía

ay, quién pudiera

ser luz del día

y al rayar la amanecida

sobre España renacer.

Mis pensamientos

han revestido

el firmamento

de besos míos

y sobre España

como gotas de rocío

[ los ] dejo caer.

En mi corazón

España te miro

y el eco llevará de mi canción

a España en un suspiro

No penséis que a mí me van esto de los pasodobles. El título se me ocurrió al leer la novela de Javier Cercas "Soldados de Salamina". En este relato sobre la guerra civil española se menciona el pasodoble y me pareció que de alguna manera refleja unos sentimientos que cada vez se hacen más patentes.

No es casualidad que las fotos sean en blanco y negro ni tampoco que no contengan imágenes impactantes. Sin embargo he tratado de reflejar en estas fotografías el carácter y la cultura que me ha visto crecer; el sol, el catolicismo, el apoyo de los seres queridos, el mar. Supongo que es algo descarado que sea yo quien interprete mis propias fotografías, pero sólo quiero poner al lector en contexto. Al fin y al cabo no son más que simplemente fragmentos cotidianos de una vida que hace más de tres años que sólo disfrutos en incómodos fascículos que salen a la venta sin regularidad temporal.

Espero que las disfrutéis tánto como he disfrutado yo haciéndolas.

Del mundo del cine

2009-12-28T15:02:00.009+01:00

Aquí os dejo unos retratos de un corto en el que asistí como fotógrafo. Espero que os guten.
En este link http://annalevinson.jimdo.com/ también tenéis algunas fotos mías ( a partir de las de B&W ).
Un abrazo.

De lo grande y lo pequeño

2009-12-22T17:45:00.005+01:00

Sólo fotos. Disfrutad.